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Con solo unos meses de existencia, aplicaciones como DALL-E 2, Midjourney y Stable Diffusion están cambiando la forma en que los cineastas, los diseñadores de interiores y otros profesionales creativos hacen su trabajo.

¿Es esta una nueva y poderosa herramienta creativa o el principio del fin para los artistas?

Durante años, la sabiduría convencional entre los futuristas de Silicon Valley fue que la inteligencia artificial y la automatización significaban la perdición para los trabajadores manuales cuyos trabajos implicaban un trabajo repetitivo. Los camioneros, los cajeros minoristas y los trabajadores de almacenes perderían sus trabajos por culpa de los robots, dijeron, mientras que los trabajadores en campos creativos como el arte, el entretenimiento y los medios estarían a salvo.

Bueno, recientemente sucedió algo inesperado: la IA entró en la clase creativa.

En los últimos meses, los generadores de imágenes basados ​​en IA como DALL-E 2, Midjourney y Stable Diffusion han hecho posible que cualquiera pueda crear imágenes únicas e hiperrealistas con solo escribir unas pocas palabras en un cuadro de texto.

Estas aplicaciones, aunque nuevas, ya son increíblemente populares. DALL-E 2, por ejemplo, tiene más de 1,5 millones de usuarios que generan más de dos millones de imágenes todos los días, mientras que el servidor oficial de Discord de Midjourney tiene más de tres millones de miembros.

IA generativa

Estos programas utilizan lo que se conoce como «IA generativa», un tipo de IA que se popularizó hace varios años con el lanzamiento de herramientas de generación de texto como GPT-3, pero que desde entonces se ha expandido a imágenes, audio y video.

Todavía es demasiado pronto para saber si esta nueva ola de aplicaciones terminará costándoles a los artistas e ilustradores sus trabajos. Sin embargo, lo que parece claro es que estas herramientas ya se están utilizando en las industrias creativas.

Algunos inversores ven la IA generativa como un cambio de plataforma potencialmente transformador, como el teléfono inteligente o los primeros días de la web. Este tipo de cambios amplían en gran medida el mercado total de personas que podrían usar la tecnología, pasando de unos pocos nerds dedicados a profesionales de negocios y, finalmente, a todos los demás.

Los proveedores de la nube como Amazon, Microsoft y Google también podrían beneficiarse porque la IA generativa puede ser muy intensiva desde el punto de vista computacional.

Meta y google han contratado algunos de los talentos más destacados en el campo con la esperanza de que los avances puedan integrarse en los productos de la empresa. En septiembre, Meta anunció un programa de inteligencia artificial llamado ” Make-A-Video ” que lleva la tecnología un paso más allá al generar videos, no solo imágenes.

“Este es un progreso bastante sorprendente”, dijo el CEO de Meta, Mark Zuckerberg, en una publicación en su página de Facebook. “Es mucho más difícil generar videos que fotos porque además de generar correctamente cada píxel, el sistema también tiene que predecir cómo cambiarán con el tiempo”.

La pregunta persistente ahora es si el arte de la IA es un arte «real».

Por supuesto, la primera cuestión a plantear es la definición del arte mismo. Para algunos, es una forma de expresión, y para otros es simplemente una forma de dar vida a la creatividad humana. 

Algunas personas piensan que el arte se usa únicamente para que los artistas expresen sus ideas, emociones, pasiones, política y cultura. Pero al mismo tiempo, hay arte que no es necesariamente emocional o apasionado, como el arte corporativo o el arte en las vallas publicitarias o las botellas de Coca-Cola.

Sin embargo, para otros, el arte también incluye la técnica y la práctica humanas puestas en la creación artística. Sienten que la elaboración cuidadosa de sus bocetos o dibujos digitales no se puede comparar con una persona sentada frente a una computadora y escribiendo algunas palabras en una máquina. Borges explicó que este debate ha sucedido antes con algo que ahora se reconoce como un sello en la comunidad artística.

Fuente: NYT